Mujer-guitarra o el equívoco del sirimiri y un "mi amor"

Resulta que las mujeres casadas, últimamente, están muy susceptibles, y si les envías un poema en el que se dice “ mi amor” y se les invita a “ aperturas” terminando con una declaración de principios sobre la aversión al protagonismo, se dan por aludidas cuando es evidente que el autor pensaba en otra persona aunque se lo mandase a ella.

A partir de esta inocente anécdota charlamos sobre si es bueno dar claves previas o posteriores de un poema. Como padre putativo de las claves, soy un enfervorizado defensor. El que se den antes o después es más discutible. La ventaja de darlas después es que liberan la imaginación del lector/oyente, aunque luego pueda llevarse un  chasco cuando conoce la clave que realmente motivó el poema.

Resulta que los poetas también han tenido una vida antes de limitarse a un solo “muso”, y, por eso, te puedes coser una vagina por amor o perder los dientes de tanto repetir el nombre del amado. A los llamados poetas de la experiencia nos cuesta aceptar que un poema pueda no estar basado en hechos reales, cuando se trata de un fenómeno muy habitual, pues precisamente la poesía se convierte en una vivencia más.

¡Qué manía tenemos los lectores de poner la cara y ojos  del autor en sus personajes! Es algo parecido a la demonización de actores especializados en hacer papeles de “malos” cuando su única culpa es bordar ese tipo de papeles.

Resulta que existe el agnosticismo sexual y que si no es sinónimo de castidad se le parece mucho. Me preguntaba si un joven guapo en sus  veintiséis años tiene derecho a privar a las jóvenes cervatillas de un apasionado viaje por el bosque de la sensualidad. Y claro que tiene derecho, pero es una pena apuntarse voluntariamente a ello cuando muchos años más tarde se entrará en un ateísmo sexual irreversible.

Resulta que hay poetas que escriben o leen poemas más  cortos porque les da por ahí. Y entonces la pedimos que repita para que la cortedad sea doblemente corta. Aunque me da que esa poeta tiene ahora  su cabeza en una performance de poesía erótica femenina en el Teatro Alcalá el martes 30, donde contará con el apoyo de TANGRAM por  el módico precio de tres maravedíes.

Resulta que una carta se puede terminar con una sentencia de que hay dos cosas a tener en consideración en la vida, y la segunda es la eternidad. Que toda destinataria  de carta  tiene derecho a su momento de protagonismo que aspira a ir más allá de la simple apertura.

Resulta que quien habla por boca de asno no rebuzna, sino  que crea un halo poético hasta que, repentinamente, sorprende con una de sus potentísimas imágenes que la han hecho famosa en el mundo entero. Y el burro se lo recrimina, porque  quiere un baño de imágenes, y ella no entra al trapo porque sabe que las bañeras están en vías de extinción y ahora se estila más el sirimiri de la ducha que también empapa, aunque sea por acumulación y no por inmersión.

Y resulta que hasta los poetas divinísimos hacen cancioncillas de serie B de putas porteñas a las que termina tocando la lotería, que es el tocamiento más rentable.

Finalmente, llegó Sivio Rodríguez que nos cantó habiendo poseído a una joven mujer instrumental. Guitarra de mujer, mujer guitarra.

Cual rana en hoja de nenúfar

Se abre la sesión y, sobre la mesa, hojas del otoño son devoradas por los integrantes de Tangram. Están dulces las hojas, como los gajos de las manzanas cuando se desecan y se azucaran. Así comienza el grupo a debatirse y a debatir.

Y, como en un cuento, alguien se acerca y se posa a nuestro lado cual rana en hoja de nenúfar.

Nuestra rana bebe Cardhu, la más fina malta destilada. Es discreta, quizás sólo busca un beso para ser príncipe por un día. Por eso le invitamos a participar en nuestra tertulia tangrámica. Pero no. Nuestra rana no habla de poesía. Tan solo escucha.

Y escucha cómo "todos los hijos son hijos de todos" cuando la muerte ronda sobre ellos y nos los arrebata. Ommje hila con hilos de silencio y el grupo se contrae ante la humanidad de su frase. Es un comienzo rotundo para el Tangram de hoy que se rompe en luz, como ha de ser. Porque una estrella dual, Albireo, entra en juego y nos abona de amarillos y azules la conversación. Las estrellas binarias son dos estrellas mutuamente atraídas, amantes infinitas sobre sí mismas con las que conversa la poeta de Tangram. Las luces de Albireo acaban dando luz sobre la macedonia de frutas, flan y fresa que el Poeta Pijo nos trae desde una torre, la del catalán. Él encuentra la inspiración donde muchos ni se ven los pies, es su genialidad y lo exquisito de su escritura 'sin palabras poéticas'. Por si acaso alguien tuviera alguna duda, lo deja claro en una segunda lectura, dedicada a una niña traviesa.

A propósito de niñas, Tangram se enreda en el tema de la pederastia porque la poesía es así, y la literatura es más que un cuento de ranas y princesas. Por cierto, nuestra rana... se ha marchado. Tremendamente educada, se disculpa por la intromisión.  Y entonces, llegan las notas de lo interior, poemas del 'adentro' o del amor, o del sexo.  Parecen temas manidos, pero no... siempre hay algo nuevo en los giros de 360º.

Somos así, por sacar punta, se la sacamos hasta a los imanes que llegan reiterados con la intención de la ansiedad, de la súplica. ¿Seremos un grupo circular? Todos distintos, todos cerrando el círculo... las cuadraturas se las dejamos a otros... nos conformamos con cerrar la idea. Porque algo de magia hay en este Tangram del 2 de noviembre, puede que algún ánima nos ronde o que nos ronde el ánima de don Juan, que probablemente vive en el Teatro Español, frente a nuestro improvisado lugar de reunión. La potencia del imán, del deseo del don Juan nos devuelve a la extraña imantación de Albireo y sus dos cuerpos celestes condenados.

Esas hojas secas que hemos engullido con glotonería son una pócima de casualidades. Una princesa de larga cabellera rubia, que trabaja donde Tangram está haciendo círculos, de nombre Beatriz, nos asegura que escribe poesía... pero su verso de cristal no lo perderá hasta la una... y la rana... la rana, ahora, es un príncipe encantador que nos quiere invitar a Cardhu.

Estamos en noviembre, uniendo las piezas de un otoño.

NOCHE ÚNICA

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Otra noche única.
Otra vez fuimos felices.
¿Otros detalles?
¡¿Qué importan?!


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Sesión 1

Reunido Tangram, la poesía se hace espacio entre las cañas y las copas de vino. En la primera sesión que os trasladamos, el grupo optó por descartar la discrección y se creó un auditorio predispuesto a la escucha desde el primer momento en que los versos elevaron su voz.

Un miembro del grupo escribe triste, o escribe sobre lo triste, o escribe desde la tristeza y el pesimismo del que analiza lo que habría de ser modificable en los manuales de la ética. No es fácil cambiar esa forma de ver el mundo. Pero en Tangram, hay quien le incita a ello.

Se abre el debate sobre su estilo, que no sabemos si se puede calificar de estilo, ya que también se puede interpretar como la visión del poeta sobre lo que le rodea. Al fin, no deja de ser una mirada analítica. Y él asegura que también escribe alegre. Le creemos y le sabemos...

Se apunta también, en el debate que Tangram mantiene tras las lecturas de la 1ª Sesión, que detrás de la sombra de un poema, oscuro en su tristeza, está la esperanza. Quien así discurre sobre los versos la visión que del mundo está captando, es alguien que en esa materia expresiva imprime su esperanza en la posibilidad de cambio de aquello que le acontece o que cuenta. Se apela, en este coloquio, a Carl Jung, el discípulo de Freud que vio en la sombra la búsqueda de la luz.

Desde ese paraje sombrío es desde donde mejor podemos encontrar la luz. La poesía de tristeza es, a la postre, un síntoma de esperanza.

Se define, por último, en Tangram, que hay mucha más poesía sobre la tristeza que sobre la alegría. Quizás por eso, porque el poeta necesita exorcizar la oscuridad en busca de respuestas. Más que cerrar caminos, este tipo de poemas lo que intentan es buscar otros y remover las sombras interiores. El escribir desde un cierto pesimismo es el primer paso en una búsqueda que comienza en nuestro yo más inconfesable. Interiores personales que, siempre ocultos, en la poesía afloran. Tangram  resuelve que esto es positivo, aunque, por supuesto, es bueno explorar otros caminos de expresión poética. 

¿El poema como terapia?

Dijo Freud que la meta de la terapia era hacer consciente lo inconsciente. Y en eso coincidimos en Tangram: en el poema la inconsciencia aflora, natural…